Aquestes col·laboracions d'artistes estan redefinint l'equip de viatge

2024 Autora: Cyrus Reynolds | [email protected]. Última modificació: 2024-02-07 10:06

Dediquem les nostres funcions de novembre a l'art i la cultura. Amb les institucions culturals d'arreu del món en plena efervescència, mai hem estat tan emocionats d'explorar les belles biblioteques del món, els museus més nous i les exposicions emocionants. Segueix llegint per trobar històries inspiradores sobre les col·laboracions d'artistes que estan redefinint l'equip de viatge, la complicada relació entre les ciutats i l'art espontani, com els llocs més històrics del món mantenen la seva bellesa i una entrevista amb l'artista de mitjans mixts Guy Stanley Philoche.

Els mons dels viatges i de l'art fa temps que estan entrellaçats. Les galeries aclamades es troben entre les principals atraccions del món, i les belles destinacions han inspirat moltes de les obres mestres d'aquestes galeries. Ara, gràcies a les noves col·laboracions entre marques i visionaris creatius, no només és possible viatjar per l'art, sinó també amb ell. Des de maletes amb estampats dissenyats per il·lustradors fins a botes de muntanya gràfiques que fan una declaració a cada pas, més empreses estan fent servir artistes per dissenyar material de viatge que tingui impacte, i no només visualment. Moltes d'aquestes empreses utilitzen associacions de creadors per donar suport a les iniciatives de la comunitat, destacar veus diverses i fomentar-ne mésenfocament reflexiu i sostenible del consumisme. Després de tot, aquest no és el tipus d'equip que llençaries després d'uns quants viatges. Més que mai, l'interès pels viatges conscients s'estén a l'equipatge, la roba i els accessoris que ens acompanyen a les aventures.

The Revival of the Cool Weekender

La marca d'equipatges directes al consumidor Away ha tingut un seguit de culte des que el seu equipatge de mà elegant i espaiós va interrompre l'escena de les maletes el 2016. Ara, la companyia està donant una actualització posterior a la pandèmia a les seves bosses adequades per escapades curtes, viatges en tren i viatges per carretera. Aquesta tardor, la marca va anunciar el llançament de la seva primera sèrie de col·laboració de dissenyadors, un programa anual que encarrega als dissenyadors de moda emergents la reimaginació de tres dels productes bàsics de viatge de la marca: la bossa gran per a tot arreu, la motxilla de butxaca frontal i el conjunt de bosses de viatge. Per a la col·lecció inaugural llançada a l'octubre, Away va reclutar els dissenyadors de la ciutat de Nova York Sandy Liang, Tia Adeola i Ji Won Choi.

Els teixits de tweed i volants de la dissenyadora d'origen nigerià Tia Adeola provenen del seu interès per la història de l'art. Al mateix temps, les bosses de Ji Won Choi, nascuda a Seül, presenten el seu característic bloc de colors vibrants i els seus tubs blancs. Les tres col·leccions resultants ofereixen un cop atrevit sense sacrificar els detalls pràctics. Les bosses d'Away són famoses per incloure els seus sistemes d'organització interna intel·ligents amb cremallera i butxaques antideslizants.

"Em feia il·lusió agafar alguns dels productes d'Away que es presten per a viatges més regionals i nacionals i equipar-los amb un estampat atrevit, colorit i fort.però als productes Away s'assembla més a un camuflatge floral", va dir Liang, que es va inspirar en l'energia de Canal Street quan va dissenyar les seves bosses.

Away no va ser l'única marca que va donar una nova interpretació a les seves bosses de cap de setmana. La marca de roba i material d'exterior Fjällräven s'ha unit amb els il·lustradors suecs Linn Fritz i Moa Hoff per oferir la Kånken, una motxilla de forma quadrada llançada per Fjällräven als anys setanta, amb una actualització artística. Des de llavors, la bossa escolar funcional ha eclipsat les seves arrels humils, fins i tot va obtenir una designació d'artesania el 2017 per part de la Societat Sueca d'Artesania i Disseny. Per celebrar el seu llegat, la iniciativa Kånken Art de Fjällräven convida els artistes suecs a compartir la seva connexió amb la bossa icònica i l'aire lliure dissenyant una col·lecció exclusiva que retorna a la natura. Per exemple, Hoff li va portar a la vida els records del senderisme pel nord de Suècia amb el seu pare i els viatges d'esquí escolar a través d'una impressió inspirada en els bedolls d'Escandinàvia, mentre que Fritz va crear un patró per conscienciar sobre el plàstic oceànic. Més que una simple carta d'amor visual a la natura, cada peça venuda contribueix a l'Arctic Fox Initiative de Fjällräven, que dóna suport a projectes mediambientals com ara The Leave No Trace Center for Outdoor Ethics i The 2 Minute Foundation que crea consciència sobre els plàstics oceànics..

Els éssers humans són igual de biodiversos i creatius i poden unir-se en solidaritat pel bé general de la mateixa manera que ho fa la natura cada dia.

Equipatge a l'aire lliureper provocar el canvi

Segons dades recents del Servei de Parcs Nacionals, el 77% dels visitants dels 419 parcs nacionals són blancs, tot i que les persones de color constitueixen gairebé la meitat de la població dels Estats Units. Amb estudis com aquest que posen de manifest la manca d'accés i representació a la comunitat a l'aire lliure, més marques de viatges estan fent la seva part per reduir la bretxa.

L'any passat, Merrell va utilitzar l'artista Latasha Dunston per crear un equipament que promogui la diversitat al món a l'aire lliure. Amb el títol "Outdoors for All", la càpsula inclou una gamma de calçat per a home i dona, així com roba i accessoris, com ara una samarreta gràfica i una bossa de mà. Per demostrar encara més el seu compromís, Merrell dona el 25 per cent de la recaptació a Vibe Tribe Adventures, que anima les dones, els homes i els joves negres a explorar l'aire lliure.

Les estrelles de la col·lecció són, sens dubte, els estils de trail Antora 2 i Nova 2, que van rebre una renovació vibrant tot i que conservaven característiques estimades com les plantilles EVA extraïbles, plaques protectores de roca, entresoles d'escuma EVA de rebot i cautxú Vibram TC5+. soles exteriors. Dunston, que també crea murals i il·lustracions i organitza tallers de pintura a l'aire lliure, es va inspirar en el seu temps passat a la natura. "Crec que els humans són igual de biodiversos i creatius i poden unir-se en solidaritat pel bé general de la mateixa manera que la natura cada dia", va dir en un comunicat de premsa. “Allà és on la solidaritatpuny amb els elements de la natura de diferents colors procedeixen. També és un disseny que es va manifestar per necessitat."

El titan d'equips per a exteriors The North Face també està explorant com les col·laboracions poden aportar noves perspectives als seus productes existents. Quan va revitalitzar la seva línia clàssica Search and Rescue aquesta tardor, The North Face es va unir amb l'artista i activista LGBTQ+ de Nova York Shantell Martin per explorar temes més profunds de la interseccionalitat i la identitat. El resultat és una col·lecció de material de senderisme, que inclou una jaqueta de vent, dessuadores amb caputxa, dessuadores, bosses de lona, sabatilles esportives, polar sherpa i pantalons de vent antidesgarros amb els dibuixos en blanc i negre característics de Martin. El llançament va anar acompanyat d'un curtmetratge sobre el procés creatiu de Martin i d'un mural a la Truman's Brewery de Brick Lane a Londres que dóna accés a una experiència de RA exclusiva centrada en temes de la identitat i l'autoexpressió.

Esdeveniments impulsats per la missió

Per donar suport als artistes locals i les iniciatives de la comunitat, a més de donar una nova vida a la roba antiga, Arc'teryx va llançar la seva Sèrie d'artistes per convidar artistes seleccionats d'arreu del món a crear obres d'art per vestir amb jaquetes, pantalons, pantalons curts i jaquetes clàssics d'Arc'teryx. bosses. Cada esdeveniment de la Sèrie d'Artistes té lloc en una de les botigues de la marca i es tradueix en una petita col·lecció d'articles reutilitzats, amb els ingressos destinats a una iniciativa comunitària que triï l'artista.

A la botiga del Soho d'Arc'teryx, l'artista de grafits de Brooklyn Shaun Crawford va crear una càpsula d'equipament de tintura de corbat que va beneficiar la fiança comunitària de Brooklyn. Fons. A Calgary, la membre de Piikani Nation, artista i ballarina competitiva de pow-wow Karli Crowshoe de The Chief's Daughter va confeccionar 16 jaquetes i bosses Arc'teryx per ajudar les mares solteres d'indígenes a cursar estudis postsecundària. I a la ubicació de Picadilly a Londres, el cervell del reciclatge James Tailor of Greater Goods va crear peces úniques a partir d'articles d'Arc'teryx irreparables per beneficiar a Flock Together, una organització de base que treballa per trencar els estereotips reunint persones de color al rellotge dels ocells.

A mesura que els esdeveniments presencials tornen triomfalament, RIMOWA està donant a conèixer la seva presència com a fires d'art del món. En els darrers anys, la marca d'equipatges de luxe ha fet un esforç per defensar el treball dels artistes alhora que ret homenatge a les caixes d'alumini inspirades en l'aviació que va llançar per primera vegada als anys trenta. En els últims anys, la marca ha encarregat a l'artista danès-islandès Olafur Eliasson el disseny d'una col·lecció de 46 adhesius de maletes inspirats en roques i lava, amb els ingressos destinats a ajudar la Fundació Little Sun a lliurar energia solar a les comunitats més vulnerables del món.

El 2019, van fer servir l'artista Alex Israel de Los Angeles per crear una col·lecció d'edició limitada d'estoigs en tons que s'inspiren en els cels de color aquàtic de la costa oest, així com rodes i etiquetes d'equipatge a joc., i adhesius. El llançament va tenir lloc a Frieze Los Angeles, permetent als convidats pujar a una peça d'equipatge gegant per veure prèviament els dissenys d'Israel. Aquesta tardor, la marca portarà els seus esdeveniments un pas més enllà amb "As Seen By",una exposició que va donar a un grup divers d'artistes, dissenyadors i estudis creatius matèries primeres antigues (penseu en xapa d'alumini ranurada i peces de recanvi) per crear escultures a gran escala. Després de la seva presentació a 3537, un espai del Dover Street Market al Le Marais de París, l'exposició farà una volta pel món (inclosa una parada a Art Basel Miami) abans de concloure a Berlín el 2022, donant als amants dels viatges i de l'art un motiu més per reservar un escapada de la ciutat.