Els millors museus, galeries i botigues de fotografia de Nova York

2024 Autora: Cyrus Reynolds | [email protected]. Última modificació: 2024-02-07 10:24

Una de les ciutats més fotografiades del món, la ciutat de Nova York, com Tòquio, Amsterdam i Ciutat de Mèxic, també és un paradís per als aficionats a la fotografia artística tant pels noms més estimats i consolidats com pels joves innovadors contemporanis..

A més de les obres icòniques i les llegendes de l'obturador que trobareu a les col·leccions del MoMA, The Whitney i el Metropolitan Museum of Art (penseu a Edward Weston, Richard Avedon, Nan Goldin, Cindy Sherman i Robert Mapplethorpe), hi ha museus, galeries i llibreries centrats en la fotografia als barris on es poden descobrir talents més obscurs i emergents i, en el cas de les publicacions, portar-los a casa!

Fotografiska Nova York

Obert el desembre de 2019, aquest museu de fotografia contemporània de diversos nivells al districte de Flatiron té llocs de germans grans igualment interessants a Estocolm, Suècia, i Tallinn, Estònia. Ocupant l'històric Church Missions Building del segle XIX a Park Avenue South i 22nd Street, Fotografiska acull un grapat d'exposicions individuals i col·lectives als nivells de la seva galeria. La planta baixa, per la seva banda, serveix com a fantàstica i espaiosa botiga minorista amb llibres i mercaderies relacionades ambexposicions passades i presents i després algunes. Hi ha una cafeteria que serveix menjar i begudes, mentre que el restaurant Veronika del famós restaurador de Filadèlfia Stephen Starr ocupa un nivell superior i serveix plats espectaculars francesos i d'Europa de l'Est com borscht, tàrtar de vedella i goulash de vedella sota els seus grans sostres de 20 peus (nota: la cafeteria). i el restaurant, però, estan tancats fins al 2020 amb una data de reobertura específica per determinar.

El Centre Internacional de Fotografia

Fundat l'any 1974 pel fotògraf Cornell Capa i traslladat des del centre de Manhattan al Lower East Side, l'ICP excepcional és una benedicció per als visitants i els entusiastes de la fotografia locals. A més de la seva exposició temàtica i específica de l'artista, l'ICP acull classes i tallers educatius sòlids, programes públics i els premis Infinity anuals, a més d'una biblioteca, botiga i col·lecció de més de 200.000 imatges i articles (alguns dels quals es poden veure). en línia). Les exposicions anteriors inclouen "Elliott Erwin: Pittsburgh 1950", "Contact High: A Visual History of Hip-Hop" i la provocativa "Warriors" de James Coup, que utilitzava tecnologia deepfake per incorporar les cares dels visitants a la pel·lícula de culte de 1979 sobre bandes de Nova York., "Els guerrers".

Galeria Danziger

Celebrant el seu 30è aniversari el 2020, la galeria homònima de James Danziger es va obrir per primera vegada al Soho, però actualment existeix al districte de galeries i museus de l'Upper East Side juntament amb The Met, Gagosian iGuggenheim. Amb formació en periodisme i edició de fotografies per a Vanity Fair i el Sunday Times de Londres, respectivament, abans de convertir-se en galerista i col·leccionista, Danziger ha representat noms importants com Annie Lebowitz i Henri Carter-Besson. Les exposicions inclouen des d'obres noves de Jim Krantz, criat a Nebraska i Risaku Suzuki de Tòquio, i Will Adler, fins a col·leccions temàtiques d'icones George Lange, Andy Warhol i Evelyn Hofer.

Dashwood Books

Només un vol per les escales des del nivell del carrer al barri NoHo de Nova York, Dashwood Books, de 15 anys, és alhora editor i portador de llibres de fotografia contemporània, que inclouen tresors increïblement rars i autopublicats i els millors nous títols internacionals. És molt probable que us trobareu amb alguns fotògrafs i tipus creatius dinàmics que també naveguen i xerren amb el personal, o durant una signatura. Els últims llançaments de Dashwood han inclòs els fanzines de fotografies del diari de viatge d'Aziz Ansari i l'estació d'autobusos de Preston de Jamie Hawkesworth, i podeu passar-vos hores aquí amb facilitat per fullejar els prestatges.

Galeria Staley-Wise

Noho's Staley-Wise, que celebra el seu 30è aniversari el 2021, va començar la seva història d'una manera literalment prestigiosa amb una exposició del fotògraf alemany-nord-americà de Vogue Horst P. Horst (que va comptar amb Marlene Dietrich, Paloma Picasso i Bette Davis)., i Gertrude Stein entre els seus centenars de pionersmatèries). La galeria ha destacat fotògrafs de moda com Louise Dahl-Wolfe i Stephanie Pfriender Stylander, l'actor convertit en obturador Joel Grey de Georgia O'Keeffe i imatges florals inspirades en Robert Mapplethorpe, i el treball cinematogràfic colorit de l'espanyol Txema Yeste últimament. Situada en un edifici emblemàtic del segle XIX dissenyat per Thomas Stent, la galeria va ampliar el seu espai d'exposició el 2017. Consulteu el lloc web de Staley-Wise per veure exposicions temàtiques en línia que provenen de la seva col·lecció permanent.

Galeria Robert Mann

La primera galeria centrada en la fotografia que es va obrir al districte d'art de West Chelsea cap a l'any 1999, la Robert Mann Gallery recentment es va traslladar a un àtic a l'Upper East Side (dat divertit: en realitat es va fundar en aquest barri el 1985). La llista d'artistes i exposicions de Mann representen un equilibri de visionaris contemporanis de mitja carrera, com Mary Mattingly, Julie Blackmon (les imatges teatrals i impecables de la seva família es van exposar a Fotografiska el 2020), Elijah Gowin, Cig Harvey i Holly Andres. -i grans del segle XX com l'alemanya Ellen Auerbach, Mike Mandel, l'austríac Artur Nikodem i la canadenca convertida en novaiorquesa Margaret Watkins, que va equilibrar la seva carrera artística i publicitària amb natures mortes i, de manera controvertida, nus.

Yancey Richardson

Un element bàsic del circuit de fires d'art contemporani (per exemple, Art Basel, The Armory Show, Paris Photo), aquesta galeria de propietat femenina del West Chelsea Art District.representa una llista diversa i avantguardista de fotògrafs d'arreu del món, com ara Zanele Muholi, sud-africà no binari, l'objectiu de la qual està entrenat amb residents LGBTQ negres dels municipis del país; David Hilliard, amb seu a Boston, les fotos a gran escala de diversos panells toquen la sexualitat, l'espiritualitat i la majoria d'edat; i el difunt xinès-canadenc Tseng Kwong Chi, els autoretrats d'estil turístic del qual posats rígids estaven tenyits de sàtira (va morir de complicacions de la sida el 1990). Assegureu-vos de veure també els espectacles en línia de la "sala de visualització" de Richardson, que actualment inclouen exposicions virtuals de Muholi i altres.

Printed Matter, Inc

Obrint la seva primera ubicació l'any 1976, aquest centre (i distribuïdor) de llibres de premsa petita i autoeditats, zines i més d'artistes i activistes polítics de totes les disciplines ara ocupa una botiga de dues plantes al West Chelsea. Art District a l'11th Avenue. Amb un qui és qui d'assessors prolífics d'artistes/activistes i directors de programes al llarg dels anys (incloses Ingrid Sischy i AA Bronson of Canada's General Idea), Printed Matter, Inc. compta amb milers de títols (inclosos molts sota la seva pròpia empremta), prestatges seleccionats, una galeria, articles d'art i un espai de treball a la planta superior. Printed Matter també organitza les fires anuals de llibres d'art de Nova York i LA, que tenen una gran quantitat de llibres i mercaderies relacionades amb la fotografia. El 2018, van obrir una ubicació germana més petita a Greenwich Village (mentre allà, aneu a l'East Village i mireu el petit,Mast Books intensament seleccionats per a les rareses de llibres de fotos noves i molt desitjades).

Galeria Klompching

Situat al bulliciós districte de DUMBO de Brooklyn, Klompching, de 13 anys, dels galeristes Debra Klomp Ching i Darren Ching, no només acull (i ofereix) treballs de fotògrafs contemporanis, sinó que també organitza un estiu anual dinàmic i competitiu. exposició, FRESC. La llista de més de 30 artistes de Klompching inclou Jennifer B. Thoreson, els escenaris teatrals i estilitzats de la qual són estranys i inquietants (com el de la República Txeca Jan Saudek); Anthony Crossfield, la inquietant sèrie de cossos fusionats "Foreign Body" és com David Lynch coneix David Cronenberg; i Kimberly Witham, les imatges de natura morta de la qual evoquen pintures clàssiques amb un toc subversiu sec.

ClampArt

El galerista Brian Clamp va traslladar la seva acollidora però dinàmica galeria homònima de 20 anys de West Chelsea el 2016 a un espai més gran al Flower District de Chelsea. Tot i que la seva llista d'artistes i inventari toca moltes disciplines, la fotografia contemporània és el focus de Clamp, incloent descobriments LGBTQ provocatius com Marc Yankus i Lissa Rivera de Brooklyn (que ha produït exposicions al Museu del Sexe de Nova York com a comissària). Les exposicions recents inclouen l'autodescriptiva de John Arsenault "American Queen, American Dream: 30 Years of Self Portraits de John Arsenault", "New York Unseen" de Yankus (que ofereix fotografies rares, serenes i sense gent de llocs de referència de Nova York) i el extremadament homoeròticespectacle col·lectiu "Sex Crimes", que destaca obres d'art i literatura de mitjans del segle XX d'artistes com Bob Mizer, James Bidgood, Jean Genet i Mel Roberts amb "contingut homosexual que sovint es va crear en un món a l'ombra de criminalitat i beneficis del crim organitzat"., i sota l'amenaça de detenció."