Una guia completa de l'arquitectura a Sao Paulo

2024 Autora: Cyrus Reynolds | [email protected]. Última modificació: 2024-02-07 10:19

Sao Paulo acull alguns dels edificis més famosos d'Amèrica del Sud. Tot i que la ciutat mostra una arquitectura neogòtica i colonial, són els edificis construïts pels moderns famosos del Brasil com Oscar Niemeyer i Lina Bo Bardi, així com les estructures contemporànies de la llegenda viva Ruy Ohtake, els que fan de São Paulo un punt calent per al turisme arquitectònic.

Al segle XXth, l'arquitectura brasilera es va convertir gairebé en sinònim d'arquitectura modernista, un enfocament minimalista centrat en la forma seguint la funció, utilitzant formigó i vidre com a materials de construcció i línies netes.. Si bé la ciutat de Brasília, dissenyada per Niemeyer, n'és el cartell, Sao Paulo conté algunes de les obres modernistes més conegudes produïdes al país: Edifício Copan, Sesc Pompéia i el MASP. L'arquitectura brasilera contemporània ha estat molt influenciada per aquests conceptes, però hi ha ruptures, no només en el disseny sinó en la ideologia, especialment en com un edifici pot crear igu altat.

Si bé llocs com el Copan i el SESC van ser dissenyats per dissoldre les jerarquies socials dins dels seus murs, les estructures contemporànies, com els Redondinhos d'Ohtake realment ajuden a promoure aquesta idea fora d'aquests murs i enel barri (atreure nous recursos i infraestructures a la zona), posant de manifest una manera en què les flavelas (tuguris) del Brasil podrien transformar-se en nucleos urbanos (nuclis urbans) a la pràctica i en la consciència pública.

Edifici Copan

Amb la forma d'una tilda gegant, l'Edifício Copan es desvia pel centre de São Paulo i és conegut per la seva originalitat en el disseny d'Oscar Niemeyer i la seva rehabilitació per part del cuidador Don Alfonso. Quan l'edifici va ser encarregat inicialment per la Pan American Hotel Company a la dècada de 1950, Sao Paulo estava en un auge de la construcció i l'expansió vertical anava en augment. Niemeyer va contrarestar la norma i va optar per les seves estimades línies sinuoses, fent que el Copan es distingeixi dels seus gratacels gratacels, un gegant horitzontal amb 1.160 apartaments i el seu propi codi postal. Després de la finalització, però, el Copán i el barri dels voltants van canviar dràsticament, convertint-se en un centre de negocis de drogues i prostitució. Quan Don Alfonso es va convertir en el conserge de l'edifici a la dècada de 1990, va expulsar el crim, va planificar i va assegurar el finançament per a la seva restauració física i es va convertir en una celebritat menor en el procés. Actualment, el Copan acull 4.000 residents i 70 empreses.

Sesc Pompeia

Quan a l'arquitecta italobrasilera Lina Bo Bardi se li va lliurar una antiga fàbrica de tambors i es va encarregar de convertir-la en un centre comunitari, va començar a renovar-la amb la idea de crear un espai lliure, no només de fàcil accés sinó de propietat pública. igaudit també. Va afegir torres i passarel·les aèries per connectar-les a l'estructura original, fent que un viatge des del vestidor fins a la pista de tennis fos una nova experiència, amb tot São Paulo repartit per sota. Va crear nous espais al seu interior dividint habitacions amb parets primes de formigó i instal·lant un riu interior per passar-hi. El resultat de la seva acurada planificació va ser un espai on totes les edats que participaven en tot tipus d'interès podien conviure sense jerarquia. A més d'un passeig marítim conegut com "la platja", el complex conté un teatre famós dividit en dos, piscines, cafeteria, biblioteca, sales d'exposicions i una zona d'escacs.

Museu de Arte de Sao Paulo (MASP)

Els impressionants molls vermells del Museu d'Art de Sao Paulo (MASP) emmarquen la seva caixa de vidre per sobre de l'avinguda Paulista, surant simultàniament i defensant una presència inamovible i protectora per a tots els que s'hi reuneixen sota. Dissenyat per la brillant Lina Bo Bardi, el museu no només mostra art, sinó que serveix com a facilitador de la seva creació. Bandes, pintors i artistes del moviment actuen a la secció de la planta baixa sense parets del MASP, que serveix com a espai de reunió pública. Bo Bardi va combinar elements modernistes i brutals en el disseny i va ampliar el seu estil populista en el mètode de presentació de l'exposició de la galeria de primer nivell. La planta oberta mostra peces encastades en panells de vidre senzills, dissolent la jerarquia que utilitzen els museus en els mètodes d'exposició convencionals.

Hotel únic

Una síndria modernista i una creació estimada de l'arquitecte japonès-brasiler Ruy Ohtake, l'Hotel Unique atrau hostes i festers a l'avinguda Brigadeiro per admirar-ne la forma i beure al seu bar al terrat. Ohtake, famós per moltes altres estructures com l'ambaixada del Brasil a Tòquio, va construir l'Unique per ser un hotel amb 95 habitacions, cada planta amb més que la de sota, a causa de la forma d'arc invertit de l'edifici. Des de l'exterior, els visitants poden veure l'ús que fa l'Ohtake de l'espai negatiu sota l'edifici, mentre que a l'interior, els pisos de les habitacions semblen pujar. Les habitacions contenen mobles dissenyats per adaptar-se a les seves formes particulars: llits encastats a la paret i fins i tot taules fan que el terra estigui inclinat. Allotja't a l'Unique per tenir-ne una vista més arrodonida, o simplement visita l'Sky Bar per seure al costat de la seva piscina de color vermell robí i contemplar vistes panoràmiques de la ciutat.

Catedral de São Paulo (catedral de Sé)

Situada al centre exacte de la ciutat, a la Praça da Sé, la catedral de São Paulo mostra l'arquitectura neogòtica amb un gir en forma de cúpula d'estil renaixentista. Amb una superfície de 72.118 peus quadrats amb una capacitat per a 8.000 persones, és la segona església més gran de la ciutat, que es distingeix no només pel seu sostre verd verd, sinó també per les seves dues torres de 300 peus d'alçada. Dissenyat per l'arquitecte alemany Maximilian Emil Hehl, la seva construcció va començar l'any 1913 però no va acabar fins al 1967. A l'interior, relleus de marbre d'armadillos, arbres de cacau i cafè homenatgen la flora i la fauna del Brasil, mentre que sota l'església, una cripta massiva amb mésles escultures representen escenes bíbliques i sants catòlics. La cripta en si és un veritable qui és qui dels brasilers morts, amb lluminàries com Bartolomeu Lourenço de Gusmão, el creador del disseny d'aeronaus enterrades allí en bronze.

Parc d'Ibirapuera

Per veure una mostra de l'obra i l'arquitectura modernista de l'arquitecte guanyador del premi Pritzker Oscar Niemeyer, aneu al parc d'Ibirapuera. Originalment encarregat com a part de la celebració del 400è aniversari de la ciutat, Niemeyer va dissenyar els edificis que ara acullen el Museu Afrobrasiler, el Museu d'Art Contemporani (MAC) i el Museu d'Art Modern (MOMA). A causa de les retallades pressupostàries, els edificis s'han hagut de simplificar dels seus plànols originals. Per tant, el seu efecte acumulat generalment es considera més gran que els individuals, tot i que l'Auditori Ibirapuera de llengua vermella i la cúpula de formigó de l'Oca (que recorda les barraques dels indígenes brasilers) destaquen definitivament per si soles.

Redondinhos

A l'interior de la flavela més gran de São Paulo, Heliópolis, 19 edificis cilíndrics de colors vius, dissenyats pel prolífic arquitecte Ruy Ohtake, s'alcen quatre pisos per sobre del carrer. Cadascun dels edificis conté 18 apartaments sense passadissos, dissenyats intencionadament d'aquesta manera després que Ohtake expliqués les preocupacions dels residents sobre activitats il·lícites que ocorren als passadissos d' altres projectes d'habitatges de la zona. Ohtake va afegir altres tocs innovadors, donant-los una forma arrodonida i permetent que la llum solar directa i la ventilació entrin fàcilment als edificis.

ALa cita errònia d'Ohtake dient que Heliópolis era la part més lletja de São Paulo el va portar a iniciar un diàleg amb els líders de la comunitat d'Heliópolis el 2003. Va treballar amb la comunitat per dissenyar nous edificis per a Heliópolis i es va relacionar amb una empresa de pintura per ensenyar als residents habilitats pràctiques de pintura. Es va produir un embelliment massiu d'Heliópolis, i avui els grocs brillants i els morats profunds de les seves façanes són un recordatori d'aquesta relació i de la inversió que tenen els residents d'Heliópolis a la seva comunitat.