Museum of Fine Arts Boston Americas Wing Highlights

2024 Autora: Cyrus Reynolds | [email protected]. Última modificació: 2024-02-07 11:03

El Museu de Belles Arts de Boston va presentar la seva ala Art of the Americas el 20 de novembre de 2010. L'ampliació de 121, 307 peus quadrats i quatre pisos, el punt focal de l'expansió del museu de 345 milions de dòlars --ofereix 53 galeries i sales d'època diferents. Des dels artefactes prehistòrics dels nadius americans i antics d'Amèrica Central i del Sud del nivell Lower Ground (LG) fins a les obres del segle XX que es mostren al nivell 3, l'ala Art of the Americas explica la història de l'evolució de la creativitat nord-americana.

The Art of the Americas Wing acull més de 5.000 obres: el doble del nombre de creacions americanes que es mostraven anteriorment. I pots passar la major part del dia explorant fins i tot sense aventurar-te a la resta del museu.

Aquí hi ha 10 obres mestres excepcionals que tots els visitants de l'ala Art of the Americas del MFA haurien de veure.

Una obra mestra colossal

El Passage of the Delaware de 1819 del retratista de Filadèlfia Thomas Sully mesura 146,5 x 207 polzades. Això fa més de 17 peus d'amplada! Representant un moment crucial de la Guerra Revolucionària la nit de Nadal de 1776, l'escena va ser encarregada per l'estat de Carolina del Nord per a la Casa de l'Estat a Raleigh, però mai no hi va penjar. En el seu zel perPer dur a terme el projecte, Sully va posar pintures a la tela abans de rebre les dimensions finals en una carta del governador de Carolina del Nord, i la pintura final va resultar massa gran per a qualsevol de les parets de la sala del Senat de la Casa de l'Estat. Sully va trobar un comprador amb seu a Boston i, finalment, la pintura va ser regalada al Museu de Belles Arts de Boston el 1903. De nou, la seva enormitat va resultar problemàtica i la pintura i el seu marc original van romandre emmagatzemats durant més d'un segle..

L'ala es va construir amb una paret reforçada dissenyada específicament per adaptar-se a la mida i el pes de la pintura, que finalment garanteix que el públic pugui veure aquesta colossal obra mestra.

Sons of Liberty Bowl

Aquest no és un bol de punxador de rom qualsevol. "Aquest bol és una declaració de desafiament polític", diu un rètol que presenta el Sons of Liberty Bowl de Paul Revere, un dels articles més significatius dels 5.000 exposats a l'Art of the Americas Wing del MFA. Juntament amb la Declaració d'Independència i la Constitució, el Sons of Liberty Bowl ha estat anomenat un dels tres tresors històrics més apreciats del país.

El bol gravat va ser encarregat per 15 companys de Revere dels secrets i incendiaris Sons of Liberty. Va homenatjar 92 membres de la Cambra de Representants de Massachusetts, el desafiament dels quals a les lleis Townshend, que gravaven les importacions britàniques com el te, van ajudar a alimentar la revolució americana..

Un John Singer Sargent pintant Springs to Life

Al nivell 2 de l'ala Art of the Americas, entre la col·lecció d'obres del segle XIX i principis del XX del MFA, els visitants contemplen les importants fons de pintures de John Singer Sargent del museu. Aquest gran retrat de 1882 de Les filles d'Edward Darley Boit, que va ser pintat a l'apartament de la família a París quan Sargent només tenia 26 anys, és el més destacat. Al costat de la pintura hi ha els dos gerros de porcellana japonesa del segle XIX blaus i blancs que apareixen a la pintura de Sargent. Aquestes preciades possessions van viatjar d'anada i tornada entre Boston i París amb els Boit i és una mica notable veure'ls combinats amb la pintura… donant-li vida tridimensional.

Mighty Niagara

També al segon nivell de l'Art of the Americas Wing, una galeria dedicada als nord-americans a l'estranger al segle XIX està dissenyada per assemblar-se a un saló parisenc. Aquí, a més d'escenes europees, hi ha una secció dedicada a generacions d'artistes nord-americans que van pintar les cascades del Niàgara. El Niàgara de 1876 de William Morris Hunt és el punt focal impressionant.

Un fotograma que ha superat la prova del temps

La galeria dedicada a l'art i el mobiliari de l'època colonial al nivell LG de l'ala Art of the Americas està emmarcada en la fusta que va servir de suport a la segona planta d'una casa del segle XVII a Ipswich, Massachusetts. El marc de la casa Manning, que data cap a 1692-1693, consta de bigues de roure i làrix que s'han instal·lat per prestar-se.autenticitat d'una galeria que mostra la col·lecció inigualable del MFA de mobles, plata i retrats nord-americans del segle XVII i principis del XVIII, principalment de Nova Anglaterra.

El retrat americà més emblemàtic mai pintat

A l'època de George Washington no hi havia paparazzi, així que el mestre retratista nascut a Rhode Island Gilbert Stuart va omplir el buit pintant més de 50 retrats de l'heroi de la Guerra Revolucionària i primer president dels Estats Units. La majoria es basaven en aquest oli sobre tela inacabat de 1796, que, sobretot, també va servir de base per al retrat de Washington que apareix al bitllet d'1 $. Podeu veure la imatge més famosa de Washington, juntament amb els retrats de Martha Washington i John Adams de Stuart, al nivell 1 de l'ala Art of the Americas.

Artesania americana

Els Townsend i els Goddard eren dues famílies quàqueres interrelacionades a Newport, Rhode Island, que van desenvolupar un estil distintiu de mobles nobles cobejats pels col·leccionistes d'antiguitats. Amb el seu distintiu motiu de bloc i closca, aquests armaris tallats i altres mobles de fusta nobles "representen el punt àlgid de l'art i l'artesania en els mobles colonials", segons el text de la paret del MFA, on es troba la galeria de mobles de Newport al primer nivell. de l'ala Art of the Americas. El MFA conserva amb orgull algunes de les millors creacions que han sortit del taller de Townsend-Goddard.

Una estimada escena de Boston

Al segon nivell de l'ala Art of the Americas, els visitants voldran fer una visita a la galeria dedicada a l'impressionisme a Boston. Entre les excel·lents propietats del MFA hi ha aquest paisatge impressionista hivernal de Childe Hassam, originari de Boston. Boston Common at Twilight és una imatge que apareix amb freqüència a les targetes de vacances i als regals de temàtica de Boston, i em va impressionar com d'emocionant és l'oli original sobre tela. Hassam va ser notablement un dels primers artistes que va representar la vida urbana nord-americana a l'estil dels impressionistes francesos.

Una vista rockwelliana dels anys 60

El tercer nivell de l'Art of the Americas Wing està dedicat a l'art del segle XX fins a mitjans de la dècada de 1980. Un dels més destacats va ser aquesta pintura a l'oli original d'un dels artistes amb més èxit comercial de Nova Anglaterra: Norman Rockwell. Pintat el 1967 per acompanyar un article de la revista Look sobre famílies afroamericanes de classe mitjana que es van traslladar als suburbis tradicionalment blancs de Chicago, captura una part de la vida americana durant una dècada convulsa. Curiosament, el text de la paret que acompanya la pintura assenyala que Rockwell es va basar en els habitants de Nova Anglaterra, com és habitual, com a models per a aquesta pintura.

Un Memorial en moviment

The Art of the Americas Wing al MFA, Boston compta amb aquesta maqueta del Memorial de guerra del ferrocarril de Pennsylvania de Walker Hancock, dissenyada entre1949 i 1952, entre els seus tresors. Mirar a la cara de l'Àngel de la Resurrecció, que abraça un soldat caigut, és una experiència commovedora: un homenatge a la capacitat de l'art per evocar les profunditats de l'emoció humana.