10 bonics edificis minimalistes arreu del món

2024 Autora: Cyrus Reynolds | [email protected]. Última modificació: 2024-02-07 10:25

L'arquitectura minimalista es basa en línies netes, espais oberts i fonts de llum abundants, que demostren que reduir un edifici a la seva essència nua pot donar lloc a l'extraordinari. Tot i que les estructures minimalistes poden semblar simples, les formes geomètriques i els materials exposats creen una experiència inesperadament atractiva per a l'espectador. Com va dir l'arquitecte pioner Ludwig Mies van der Rohe, "Menys és més".

El minimalisme va sorgir com un moviment arquitectònic a principis de mitjan segle, inspirat en les escoles Bauhaus i De Stijl dels anys vint i l'estètica zen japonesa. Des de llavors, els principals arquitectes han adoptat aquest enfocament de disseny i hi han posat la seva signatura única, des de les parets acolorides de Luis Barragán fins a les corbes blanques d'Oscar Niemeyer.

Avui, el modernisme minimalista continua capturant la imaginació dels arquitectes d'arreu del món. A ciutats com Bakú i Brasília, hi trobareu museus, esglésies i cases innovadors que semblen extrets d'una pel·lícula de ciència-ficció. Gaudeix, per ordre cronològic, de 10 de les obres mestres minimalistes més impressionants del món.

Pavelló de Barcelona (1929)

Mies van der Rohe va ser un dels primers arquitectes a construir marcs senzills que prioritzaven el lliure flux de l'espai, que va descriure com "pell i ossos". L'any 1929, l'arquitecte d'origen alemany es va unir amb Lilly Reich en un projecte per a l'Exposició Internacional de Barcelona. Els visitants van quedar confosos per la llarga coberta plana i les parets de vidre del Pavelló, disposades en un espai continu que desdibuixava la línia entre l'interior i l'exterior. Dues piscines d'aigua estancada afegeixen la sensació de lleugeresa. Van der Rohe va insistir a deixar el pavelló buit excepte per una escultura de bronze d'una ballarina i uns quants mobles especialment dissenyats, inclosa l'emblemàtica cadira Barcelona de cuir i crom.

Casa Barragán (1948)

El reconegut arquitecte Luis Barragán va dissenyar la seva casa i estudi de dos pisos perquè fos un refugi minimalista i serè. A diferència de molts modernistes que confien en el monocrom, va il·luminar la seva Casa amb colors tradicionals mexicans. Barragán va construir parets exteriors amb formigó arrebossat i en va pintar algunes de rosa i taronja vius, creant una composició abstracta agradable. A la sala d'estar, una escala de fusta en voladís sembla flotar fins al sostre alt. Barragán va deixar els seus interiors ordenats i va afegir claraboies i finestres per permetre que la llum natural entri a totes hores del dia.

Museu d'Art de Chichu (1992)

L'arquitecte japonès Tadao Ando volia que el Museu de Chichu es barregi perfectament amb la verdor d'un altre món de l'illa de Naoshima. Per aconseguir-ho, va dissenyar una estructura que no té exterior i que es troba gairebé totalment sota terra. A vista d'ocell, els únics rastres de l'existència de Chichu són uns quants contorns de quadrats, rectangles i un triangle. Quan els hostes entren, s'enfronten a unes parets de formigó alts i nus que emeten llums i ombres canviants. Ando va deixar espais buits deliberadament per emfatitzar la sensació de no-res. Va adaptar els interiors per adaptar-los al grapat d'exposicions permanents, inclòs un espai lluminós per als nenúfars de Monet i una sala del tron semblant a un alienígena per a les escultures de W alter de Maria.

Museu de Arte Contemporânea de Niterói (1996)

La estranya arquitectura d'Oscar Niemeyer sembla una cosa que podríeu trobar en un altre planeta. L'arquitecte brasiler treballa amb formigó armat, que modela en corbes orgàniques blanques i lúdiques. El Museu d'Art Contemporani de Niemeyer s'assembla exactament a un OVNI gegantí, enfilat en un penya-segat amb vistes a la badia de Guanabara. Les rampes vermelles envolten el plat volador, mentre que les finestres horitzontals de 360 graus ofereixen vistes espectaculars de la muntanya de Sugarloaf i el Crist Redemptor. A l'interior, les parets i els sòls inclinats del museu formen l'escenari perfecte per trencar-se amb l'art d'avantguarda.

Casa sense paret (1997)

A la dècada de 1990, el japonès Shigeru Ban va dissenyar diverses cases minimalistes d'"estudi de cas" que superen els límits del que defineix un edifici. Potser la seva obra més desconcertant és Wall-less House, que porta el concepte d'"espai obert" a l'extrem. La residència de Ban té una planta totalment oberta, el que significa que no hi ha elements divisors, i fins i tot el bany està a la vista. Tanmateix, va afegir pistes per a panells mòbils que podeu lliscar al seu lloc per crear barreres temporals fluides. Literalment "pensant fora de la caixa", Ban també va eliminar tantes parets exteriors com va ser possible, basant-se en una única corba que va des del terra fins al sostre.

Museu d'Art Islàmic (2008)

I. M. Pei, l'arquitecte darrere de llocs de referència com el Louvre de París, va aportar la seva senzillesa característica al Museu d'Art Islàmic. Inspirant-se en la font d'una mesquita del segle XIII, el xinès-americà va visualitzar una piràmide reduïda feta amb graons blancs que pujaven irregularment. La base s'estén cap a l'exterior i està perforada amb arcs grisos llisos: un disseny inconfusiblement islàmic, però sense ornamentació. Pei va col·locar el museu de cinc pisos a la vora del passeig marítim de Doha, fent semblar com si sortia de l'aigua. L'interior és igual de majestuós, sobretot un alt atri abovedat que aboca llum sobre una doble escala corba i un pis octogonal.

Centre Heydar Aliyev (2012)

L'arquitecta britànica-iraquiana Zaha Hadid és famosa per les seves corbes futuristes fluides. Un dels millors exemples de la seva visió distintiva és el Centre Heydar Aliyev de Bakú. Trencant amb el dur horitzó soviètic de la ciutat, va convertir la sala de conferències i l'espai cultural en una cornucòpia blanca que es fon. La closca minimalista d'Hadid s'aixeca del terra i dibuixa l'edifici en onades. També va embolicar els espais d'esdeveniments amb formes ondulades; L'enlluernadora sala de concerts d'Hadid té files corbes que semblen fluir fins al sostre en plecs continus.

St. Església de Moritz (2013)

Les esglésies catòliques solen ser espais ornamentats plens de relíquies, però el britànic John Pawson va capgirar el guió. En eliminar tot el color i el desordre de St. Moritz, va augmentar la sensació de poder espiritual cru. Fundada fa gairebé mil anys, l'església alemanya ha estat devastada per incendis, bombardejos i diverses reconstruccions. Pawson va tornar a fer els pisos i l' altar amb pedra calcària blanca i va col·locar ònix sobre les finestres per difondre la llum del sol en una resplendor celestial. El resultat és un estudi en blanc pur, trencat només per bancs de fusta tenyits de foscor, i una acurada selecció d'estàtues santes sota arcs rodons.

Museu do Amanhã (2015)

Museu del demà de Santiago Calatrava: una col·lecció deexposicions sobre la ciència i el futur, semblant adequadament una nau espacial blanca planant sobre la badia. El sostre en voladís sembla una ala d'esquelet inclinada, amb patrons retallats inspirats en la flor de la bromelia. L'arquitecte espanyol va envoltar la part posterior de l'edifici amb una llarga piscina de reflexos, amb la superfície trencada només per una estàtua de Frank Stella d'una estrella. Vist a través dels grans finestrals, és fàcil imaginar que estàs surant a l'aigua o a l'espai.

Museo Internacional del Barroco (2016)

Toya Ito és el visionari darrere del Museu Internacional d'Art Barroc. L'edifici extens de l'arquitecte japonès sembla una sèrie de veles corbes de formigó blanc mirades per l'aigua. A primera vista, el minimalisme abstracte d'Ito sembla no tenir cap connexió amb l'art ornamentat del segle XVII que es troba a l'interior. Tanmateix, si us fixeu més de prop, podeu notar que les formes onades renden homenatge a les façanes de Francesco Borromini. El laberint d'habitacions del museu està connectat pel mateix contrast de llum i foscor que va fascinar els artistes barrocs. Al pati, una font circular remolinada imita el flux espectacular de l'aigua que es troba en moltes obres del segle XVII.