Les 15 pel·lícules més populars ambientades a París: clàssics & pel·lícules recents

2024 Autora: Cyrus Reynolds | [email protected]. Última modificació: 2024-02-07 10:38

Quina millor manera de preparar-se per a un viatge a la Ciutat de la Llum que mirant unes quantes bones pel·lícules ambientades a París? Tant si trobeu aquestes pel·lícules commovedores, divertides o inspiradores, apreciareu les diverses vistes de la capital francesa vistes a través dels ulls de cada director i les lents del director de fotografia. Hem escollit una selecció de pel·lícules clàssiques i més recents per al vostre gaudi visual. I encara que no pugueu arribar a la ciutat aviat, asseure's i gaudir d'alguns d'ells pot ser una manera fantàstica de viure París sense sortir de la vostra sala d'estar.

Un americà a París

De totes les pel·lícules ambientades a París, aquest musical clàssic de la MGM captura millor el romanç de la ciutat posterior a la Segona Guerra Mundial, quan els nord-americans eren estimats per guanyar la guerra i un noi podia viure la bona vida amb només uns quants cèntims. El polifacètic Gene Kelly interpreta un soldat que canvia el seu uniforme per una bata d'artista, pinta en un budell i s'enamora de Leslie Caron.

Mireu-lo pels seus escenaris surrealistes i onírics de la ciutat i el riu Sena, així com el ball increïble de les estrelles principals. La pel·lícula va guanyar sis premis de l'Acadèmia, incloent la millor pel·lícula i la millorGuió. L'emocionant música va ser composta per George Gershwin.

Abans de la posta de sol

A la pel·lícula anterior de Richard Linklater "Before Sunrise", Julie Delpy i Ethan Hawke es troben en un tren a Viena i es connecten a l'instant. Baixen a la mateixa estació i passegen tota la nit, parlant d'amor, romanç, política i les seves esperances per al futur. Accepten retrobar-se a Viena d'aquí a sis mesos, però no compleixen la promesa.

Els seus camins es tornen a creuar a París nou anys després, en una signatura de llibres ambientada en una de les llibreries en anglès més emblemàtiques de la ciutat. Repren la conversa on la van deixar, posant-se al dia mútuament del que ha passat a les seves vides des que es van conèixer. Tensos, xerrades, burlesques, travessen París i reviuen la seva antiga espurna.

La pel·lícula exuberant realista porta els espectadors a un viatge per alguns paisatges parisencs familiars, mentre els protagonistes seuen en una cafeteria, suren en un vaixell de creuer Bateaux Mouche i passegen per jardins i carrerons romàntics.

Breathless

Icones de la moda, Jean-Paul Belmondo i Jean Seberg interpreten a amants desafortunats en aquesta pel·lícula de tàperes que és alhora un drama criminal i una de les pel·lícules que van iniciar el gènere conegut com el cinema de la nova onada francesa..

Michel ha robat un cotxe i ha matat un policia, i li demana a la Patricia, una jove nord-americana que estudia a París i ven l'International Herald Tribune als Camps Elisis, que fugi amb ell a Itàlia. Però la policia segueix el seu rastre.

Més enllà de l'argument, aquesta pel·lícula de 1960estils per a tot, des de la imatge del sofisticat francès que fuma fins als cabells elegants i ben tallats de les dones. A més de mostrar ubicacions de París en blanc i negre amb una banda sonora de jazz, inclou una llarga escena intermèdia plena de converses aparentment aleatòries i ximples.

La pel·lícula està dirigida per l'innovador Jean-Luc Godard, considerat un autor amb un ull i un mètode distintius per combinar imatges i sons, amb efectes ocasionals.

Mitjanit a París

Aquesta comèdia romàntica és la carta d'amor de Woody Allen a París, i està protagonitzada per Owen Wilson i Rachel McAdams com una parella de promès que visita París amb els pares de McAdams.

La pel·lícula s'endinsa en la fantasia amb les llargues passejades nocturnes de Wilson quan entra al París dels anys 20, poblat per persones com Zelda i Scott Fitzgerald, Ernest Hemingway, Gertrude Stein i altres lluminàries de l'època. Segueixen les aventures i aviat al personatge de Wilson li costa fer un seguiment del passat, del present i del futur. És un viatge en el temps que qüestiona la saviesa i el valor de la nostàlgia d'èpoques passades, i es troba entre les millors pel·lícules del període posterior d'Allen. Mireu-lo per les seves preses nocturnes una mica idealitzades de la capital, amb poca llum i contra la banda sonora de jazz habitual d'Allen.

2 dies a París

Aquesta pel·lícula del 2007 dirigida per l'estrella de "Before Sunset" Julie Delpy és una mirada hilarant al que passa quan un membre d'una parella binacional es veu obligat a adaptar-se a la cultura i la ciutat natal de l' altre. Està protagonitzada per Delpy com Marion, una fotògrafa parisenca que ara viu a Nova York.i Adam Goldberg en el paper del seu xicot Jack, que visita França per primera vegada i descobreix que aporta una llum nova i dura a la relació.

Els diàlegs trepidants, les trobades divertides entre els pares bohèmis i descarats de Jack i la Marion i nombroses plans del París contemporani fan que la pel·lícula valgui la pena veure-la diverses vegades. Una escena llarga i memorable mostra a la parella discutint i passejant pels carrers concorreguts del Canal St-Martin de París, durant l'esdeveniment musical anual d'estiu conegut com La Fete de la Musique.

Cléo De 5 a 7

Si bé molts crítics veuen "Breathless" de Godard com l'obra mestra del cinema francès de la New Wave, aquesta magnífica pel·lícula d'Agnès Varda va iniciar la tendència cap a un diàleg lúdic i divagant, un ús estrany del so i la imatge i un llarg temps realista però artístic. fotos de la vida urbana.

Ambientada a París a principis dels anys 60, la pel·lícula segueix a l'heroïna Cléo, una jove aspirant a cantant, mentre passa el seu dia a París. Recorre només dues hores de la seva vida, des d'una botiga de barrets fins al seu pis, des d'un llarg viatge pels carrers de la ciutat, fins a un hospital i després el parc Montsouris prop de Montparnasse. Al parc, té una trobada casual amb un soldat que li canvia la perspectiva de la vida.

Aquesta és una joia que més amants del cinema haurien de prendre el temps de veure. I les fotos de la vida parisina dels anys 60 són senzillament inoblidables.

La Cage aux Folles

Venut en una caixa amb el seu divertit remake nord-americà The Birdcage,la versió francesa anterior explica la història d'una parella d'homes del mateix sexe, un intèrpret d'arrossegament i el propietari d'una discoteca, que viu a la ciutat benestant de la Riviera de Saint-Tropez.

El fill del propietari del club d'arrossegament està a punt de comprometre's amb la filla d'un polític ultraconservador, i demana a la parella que "passi" com a heterosexual per conèixer els seus sogres. Michel Serrault com Albin és bulliciós a l'original, i val la pena veure les dues pel·lícules una al costat de l' altra. Malgrat una trama que probablement no volaria en una pel·lícula feta avui, ambdues pel·lícules mostren moments de gran tendresa i romanç entre els homes.

Camille Claudel

No va ser fàcil ser una artista que també va ser una dona a la França de finals de segle, però l'aclamada escultora Camille Claudel va cremar el desig de crear. El gran Auguste Rodin la va ser mentor, després es va convertir en el seu amant. Ella va fer de model per a ell i van treballar junts per encàrrec.

La tensió va resultar massa per a ella i es va tornar boja. Aquesta no és la pel·lícula més romàntica, però la relació tempestuosa entre tots dos és fascinant. L'actriu francesa Isabel Adjani, que va interpretar a Claudel, va ser nominada a l'Oscar a la millor actriu gràcies al paper, i el director Bruno Nuytten va guanyar un premi César francès per la que va ser la seva pel·lícula debut.

Amelie

Els crítics estaven dividits sobre si aquesta pel·lícula sobre una gamine parisina capritxosa amb una imaginació hiperactiva era romàntica i encantadora, o simplement poc realista i sacarina. De qualsevol manera, val la pena mirar-ho per treure les vostres pròpies conclusions.

Situat principalment a les altures muntanyoses de Montmartre,La pel·lícula semi-surrealista del director Jean-Pierre Jeunet segueix a Amélie mentre intenta desbloquejar un misteri romàntic, amb la ciutat treballant com la seva estranya parella a la caça. Una banda sonora de Yann Tiersen ara és sinònim de l'esperit de la ciutat per a alguns, i pot ser divertit identificar els punts de referència de Montmartre de la pel·lícula per visitar o tornar a visitar.

Els 400 cops

Aquest estret com a director l'any 1959 del famós cineasta francès Francois Truffaut es considera una obra mestra pel retrat d'un nen parisenc jove i problemàtic de la classe treballadora que es fica en tota mena de problemes.

És la primera d'una llarga sèrie de pel·lícules sobre el protagonista fictici Antoine Doinel, i va catapultar l'aleshores nen actor Jean-Pierre Léaud a una vida d'estrellat. La seva interpretació del jove delinqüent però precoç Antoine és una de les actuacions més memorables del segle XX, i els plans del París de finals de la dècada de 1950 són els que probablement no oblidaràs aviat. L'escena final es considera una de les més emblemàtiques del cinema francès.

Cara divertida

Rivalant amb "An American in Paris" pel títol de millor musical de Hollywood ambientat a la capital francesa, aquest èxit de taquilla de 1957 del director Stanley Donen inicia les icones Audrey Hepburn, Fred Astaire i Kay Thompson.

La música dels mestres George i Ira Gershwin contribueix enormement a l'alegria de veure aquesta pel·lícula clàssica, mentre que la representació d'Hepburn com aEl propietari d'una llibreria tímida i bohèmia reclutat per un fotògraf de moda (Astaire) és encantador i sorprenentment modern. Els decorats elaborats i les preses en directe de París mostren la ciutat a través d'una lent tècnica de color brillant i romàntica.

Moulin Rouge

Un musical calidoscòpic de Baz Luhrmann protagonitzat per Nicole Kidman i Ewan McGregor, Moulin Rouge evoca la famosa discoteca parisina de finals del segle XX, utilitzant visuals impressionants i so anacrònic per atraure el públic modern.

La història d'amor entre el poeta/duc (McGregor) i la cortesana (Kidman) està sumptuosament interpretada i rodada, tot i que desafia la credulitat. John Leguizamo com l'excèntric artista parisenc i entusiasta de la vida nocturna Henri de Toulouse-Lautrec és una delícia addicional. Com Amélie, retrata París d'una manera febril i no gaire realista, i això és precisament el que el fa tan atractiu i agradable per als ulls.

La Vie en Rose

Independentment de si sou fan de la cantant clàssica Edith Piaf o no, aquest film biogràfic de gran èxit protagonitzat per Marion Cotillard i dirigit per Olivier Dahan és fascinant pel seu retrat de la icona francesa coneguda localment com "Le Mome" (el nen).

Una cinematografia exuberant, un retrat estrany i físicament exigent de Piaf que abasta des dels seus anys més jove fins als últims anys, i una trama desgarradora fan d'aquest un biopic que sembla genuí més que enllaunat i fórmula. Imatges de Piaf passant de la seva joventut obrera a Belleville a la seva llegendàriales actuacions als teatres parisencs plens són alhora inspiradores i visualment fascinants.

Hotel du Nord

Aquesta pel·lícula en blanc i negre de 1938 del cineasta francès Marcel Carné no és especialment coneguda, excepte entre els cinèfils dedicats. Tot i això, és un exemple extraordinari dels cineastes que reconstrueixen els carrers de París al plató, molt abans que pel·lícules com "Un americà a París" fessin el mateix.

Protagonitzada per Anabella Arletty i Louis Jouvet, la pel·lícula porta el nom d'un hotel real del mateix nom situat a la vora del Canal St-Martin (un bar i restaurant del qual segueix sent un lloc popular de vida nocturna per aquest dia). Representa una parella amb un pacte suïcidi i les desventures que se segueixen després del seu acord. El tradicional canal de navegació i els carrers que l'envolten es van reconstruir de manera elaborada per al plató de la pel·lícula i segueixen sent impressionants.

Ratatouille

Seríem negligents si no incloguéssim aquesta estimada pel·lícula d'animació de Pixar a la nostra llista. És la història d'una extraordinària rata de clavegueram parisenca anomenada Rémy, que es veu inspirada per les cuines que as alta habitualment per convertir-se en xef.

Les seves increïbles gestes, com ara fer un plat exquisit d'un determinat plat provençal francès que es guanya el cor d'un famós crític gastronòmic, formen el cor d'aquesta encantadora pel·lícula. Mireu-lo per l'elaborada reconstrucció animada de París, des de la vora delSeine fins als cafès de la vorera. L'actuació de veu és deliciosament sincera i sovint bastant divertida.